Aproveitei o fim de semana em Pelotas pra assistir duas estréias nos cinemas

American Pie o Casamento

Nem há muito o que falar sobre esse filme, o primeiro American Pie até foi bacana, engraçado, com piadas grotescas mas ainda assim divertido, o segundo continuou com as piadas grotescas mas decaiu muito comparado ao primeiro filme da série, e esse terceiro e esperamos todos que o último não inova praticamente nada, bem pelo contrário, acaba repetindo todas as piadas do primeiro e do segundo filme.
É bastante fraco, quase todo o elenco está apagado, sem graça nenhuma, principalmente Alyson Hannigan, que fica bem melhor no papel de Willow do seriado Buffy, o único que realmente está bem é Seann Willian Scott, que volta a interpretar Stiffler o mais escrachado de todos os amigos, dentro do possível ele até diverte, e é o único que garante alguns poucos sorrisos.

Como o próprio título sugere, o filme gira em torno do casamento de Jim e Michelle, mas é só isso, ela é a única mulher que volta dos filmes anteriores, enquanto dos homens fica faltando Chris Clein, e não há mais nada que eu possa falar sobre o filme, há não ser que ele não precisava existir, e que possivelmente agrade a adolescente mais descerebrados.

e o outro filme que vi...

S.W.A.T

Esse me pareceu bem mais simpático do que o American Pie 3, mas ainda assim não é um filme bom, é apenas regular, ótimo pra passar o tempo, há quem diga que Colin Farrell é canastrão, mas eu particularmente acho o contrário, que ele se supera a cada novo projeto, e que não foi a toa que foi chamado por Oliver Stone para viver Alexandre o Grande.
Nunca assisti o seriado de TV em que o filme foi inspirado, mas pelo que soubre SWAT o filme não tem muitas semelhanças com SWAT a série, apenas faz algumas referências, mas só quem conhecia o seriado mesmo poderia entender.
O elenco do filme também está bem, Samuel L. Jackson, Michelle Rodriguez e como agora é moda, até o rapper LL Cool J est;a no filme, como um dos membros da SWAT, quem eu achei meio apagado, talvez porque não tenha ou talento ou biotipo de vilão foi Oliver Martinez de Infidelidade, que não consegue perder a cara de bom moço.
Os clichês é claro estão presentes no filme, mas dá pra levar na boa como uma distração, a perseguição final do filme é meio que a la John Woo, que inclusive Samuel Jackson faz uma piadinha sobre o diretor.
Assistam, mas só quando não tiver algo melhor para ver.

The Motorcycle Diaries abrirá o Festival de Sundance 2004
Finalmente o novo filme de Walter Salles protagonizado por Gael Garcia Bernal já tem data para estrear, Os Diários de Motocicleta irá abrir o festival de Sundance no próximo mês de janeiro.
O novo filme de Salles, não chega a ser uma cine-biografia de Che Guevara, mas narra as viagens do revolucionário ao redor da América do Sul.

Amigos, estou em Pelotas agora, aqui não estou podendo ver mts filmes, mas prometo que talvez no fim de semana veja alguma das porcarias que estréiam nos cinemas daki, tipo American Pie 3 e aí comento no blog, semana que vem estarei de volta a civilização, enquanto isso deixo uma foto de 50 first dates, novo filme da Drew Barrymore com Adam Sandler, que reprisam sua parceria de Afinados no Amor, uma comédia romântica que eu adooooro!!!!

South Park, maior, melhor e sem cortes

Olhando assim South Park, o filme, parece não valer nada, ou quase nada, mas o filme é tão ou mais divertido que um episódio da série de TV, inclusive faz questão absoluta de ser politicamente incorreto, e consegue, claro!!!
Claro que o filme não seria o mesmo sem sua trilha sonora, as músicas cantadas pelos personagens é o grande ponto alto do filme, fazendo uma crítica feroz aos EUA, e adjacentes. Tudo começa quando Cartman e seus amigos resolvem ir ao cinema ver o filme dos canadenses Terrance e Philippe, dois humoristas que falam e fazem baixarias durante o tempo todo, induzindo assim as crianças, as mães se revoltam e resolvem exterminar os dois humoristas, assim EUA e Canadá declaram guerra.
O humor negro está sempre presente, e uma das coisas mais engraçadas do filme é o caso amoroso que o diabo tem com Sadam Hussein. Quem não gosta desse tipo de humor náo assista, agora quem gosta, veja que irá garantir boas gargalhadas.

Fiquem felizes, não vou mais postar minhas fotos aki no blog, criei um fotolog, entrem todos http://www.fotolog.net/eduardo417

o blogger é uma merda, tinha escrito um texto enorme sobre Labirinto e quando fui postar deu pau, e tive q me logar de novo, ou seja perdi tudo, e não vou escrever tudo de novo, mas em suma achei o filme muito legal, muito criativo, que com certeza se eu tivesse visto quando criança teria aproveitado muito mais, David Bowie está bem, cantando horrores, e Jeniffer Conelly ainda adolescente também está bem, uma das melhores cenas é uma em que mãos ficam formando rostos humanos. É isso, pena o blogger estar com tantos problemas.

Estréia essa semana na gringa:

estreou ontem nos eua, um dos filmes gringos que estou mais ancioso para ver junto de Kill Bill(que inclusive to tentando baixar em divx), 21 gramas, o novo do Alejandro Gonzáles Iñarritu, que como todo mundo já sabe é diretor de Amores Brutos, e que eu nem vou repetir que o filme é maravilhoso porque isso já está ficando clichê.
outros filmes que estão pintando por lá é o suspense com Halle Berry, Gothika, a fantasia com Mike Myers, The Cat in the Hat, e o excelente As Invasões Bárbaras.
Agora é só ficar no aguardo e esperar por 21 gramas, q acho eu inclusive que tem grandes chances de estar no oscar de 2004.

Teste: Que filme adolescente você é?

Que filme adolescente você é?

Bonequinha de Luxo(Breakfast at Tiffany's) de Blake Edwards, 1961

Se fosse rodado hoje, Bonequinha de Luxo seria mais uma comédia romântica sem muitos atrativos, mas a atmosfera do início dos anos 60 e o talento e a classe de Audrey Hepburn garante o charme do filme.
Bonequinha de Luxo foi consagrado junto de filmes como Sabrina como um dos mais clássicos feitos por Audrey Hepburn, aqui ela vive uma prostituta de luxo que um dia acaba se apaixonando por um garoto de programa, também de luxo.

Hepburn está divertidissima no filme, Holly é o nome da personagem que vive, e tudo começa na frente da joalheira Tiffany's em Nova Iorque, o lugar preferido de Holly para tomar o seu café da manhã ao som de Moon River, música que se tornou tão clássica quanto o filme.
o final também já é clássico, mas não vale a pena contar, e pra quem não gosta de comédias românticas deve pelo menos assistir a esse Bonequinha de Luxo para apreciar um pouco do talento de Audrey Hepburn.

Para Fernando Jorge e demais interessados:
Estava vasculhando os comentários do blog e encontrei um do Fernando Jorge pedindo dicas de sites sobre cultura latina, deixo aqui então a dica, que são os blogs e o forum da minha querida amiga Dani, ela entende muito do assunto, e tá sempre muito bem informada.

POP E ROCK LATINO: http://www.espadasyserpientes.blogger.com.br
CINEMA LATINO: http://www.pipocalatina.blogger.com.br
FORUM CULTURA LATINA: http://www.network54.com/Hide/Forum/267491

Labirinto de Paixões, de Pedro Almodóvar, Espanha 1982

Acho que esperava muito de Labirinto de Paixões, segundo filme de Almodóvar e que finalmente assisti, mas acabei me decepcionando um pouco, o filme é bastante disconexo, apesar de ser isso que o torne interessante.
Este é o Almodóvar de início de carreira, debochado, kitsh e cheio de personagens bizarros, aliás acho que nunca tinha visto tantos personagens bizarros como neste filme.
Não se sabe ao certo quem é o protagonista da história que começa com Cecilia Roth, de início de carreira, ainda bem jovem, caminhando pelas ruas de Madri e observando volumes nas calças masculinas, ela é uma ninfomaníaca que vive organizando orgias com dezenas de homens.

Outro ponto forte do filme é Fabio(McNamara) um gay histérico, que diverte bastante, ele inclusive aparece nas cenas mais undergrounds do filme, inclusive ele é ator de uma fotonovela, que no filme é dirigida por Almodóvar, fazendo uma ponta em seu próprio filme, a la Hitchcock, Almodóvar inclusive aparece travestido em uma cena fazendo um show junto com o personagem de McNamara.
Antonio Banderas em início de carreira também aparece no filme como um terrorista gay, aliás a história de amor situada aqui é bem absurda, trata de um principe de um país árabe que é gay, e que se apaixona por Sexilia(Cecilia Roth) que corresponde a esse amor deixando de lado sua fome por sexo.
Apesar de um pouco confuso, o filme até diverte, e lembra um pouco um dos mais recentes filmes de Almodóvar, Carne Trêmula, que tem seu início também situado nos anos 80, aliás os anos 80 ficam muito evidentes no filme, tanto por toda a cena underground de Madri, quanto pelos excelentes figurinos, músicas, etc...
E o mais interessante de tudo é ver Almodóvar de 20 anos atrás e comparar com o de hoje e reparar no grande amadurecimento do diretor.

Amém, de Costas-Gravas, França 2002
eu amei o filme, o silencio é perturbador, não sou suficientemente bom para escrever sobre, então peguei a crítica do site CineWeb.

A primeira vez que o cineasta grego radicado na França Constantin Costa-Gavras pensou em criar uma história que, afinal, resultaria no filme Amém, foi pensando não nos milhões de vítimas do Holocausto mas naqueles que fizeram funcionar aquela que foi uma das mais infernais máquinas de morte da História. "Sempre quis fazer um filme não sobre as vítimas do nazismo, mas sobre o outro lado, sobre o qual tão pouco sabemos. Cerca de 50.000 pessoas trabalharam na administração dos campos de concentração. Ou seja, eram aqueles que capturavam as vítimas, traziam-nas para os campos, e, finalmente, as exterminavam aos milhões. Eu pensava em como eles acordavam todos os dias e iam trabalhar", afirmou o cineasta, durante o Festival do Rio de 2002, em entrevista exclusiva a Cineweb.

A idéia ficou no fundo de sua memória até que, em 1964, o diretor assistiu em Paris, onde vive, uma adaptação teatral da peça Der Stellvertreter, do alemão Rolf Hochhuth, feita pelo escritor espanhol Jorge Semprún - um velho conhecido de Costa-Gavras, co-roteirista de um de seus filmes mais premiados, Z (1968). Desde então, o diretor lutou para obter os direitos de filmar a história que, a princípio, estavam em outras mãos. Apenas em 1997 ele finalmente conseguiu adquiri-los. Assim começou a tomar forma Amém, que conta a história do químico e oficial alemão Kurt Gerstein (Ulrich Tukur). Personagem verídico, Gerstein foi o inventor do gás zyklon B que, originalmente, servia apenas para fins de desinfecção. Durante o regime de Adolf Hitler, o químico viu sua invenção ser desviada para o fim macabro de eliminar os judeus em massa nos campos de concentração.
O filme trata do dilema moral do oficial alemão, um patriota que decide não fugir depois de descobrir a terrível verdade para servir de testemunha e tentar desmontar a máquina de destruição. Para isso, tenta alertar seus amigos na Igreja Protestante e, quando tudo o mais falha, aproxima-se da Igreja Católica. Em Berlim, consegue a adesão à sua causa de um obstinado jovem jesuíta, Riccardo Fontana (Matthieu Kassovitz), que procura em vão sensibilizar o Papa Pio XII para abrir mão da lentidão da diplomacia e intervir pelos judeus. Este personagem do jesuíta é uma fusão de vários religiosos que existiram realmente e testemunharam os horrores da "solução final"dos nazistas e informaram o Papa.

Para o diretor, se por um lado o tema central do filme é a omissão de todas as autoridades procuradas pelo oficial e pelo padre, está aí também embutido o tema da resistência. "Acredito que, mesmo na pior situação possível, há sempre uma possibilidade de resistência, mesmo que isso possa custar sua vida. É isso o que nós aprendemos. Venho de uma família cristã. Vivi entre dois países [Grécia, onde nasceu, e a França, onde mora] onde eles lhe dizem que você deve se sacrificar por suas crenças, por seu país, sua família. Isto é verdade. É muito mais do que palavras", assegura.
Por declarações como essa e filmes como o já citado Z, que aborda a ditadura dos coronéis gregos dos anos 1960, mais Estado de Sítio (1972), que retrata os horrores do regime militar uruguaio, e do mais famoso de todos, Missing-Desaparecido (1982), que narra o desespero de um pai americano (Jack Lemmon) em busca do filho morto sob a ditadura chilena, é que o sereno mas consistente Costa-Gavras forjou para si a imagem de cineasta político, cujas obras embasaram o pensamento de mais de uma geração, particularmente a que foi jovem entre as décadas de 1960 e 1970.
Ironicamente, porém, o diretor rejeita veementemente o rótulo de "diretor político"."Digo isto porque eu não sei o que quer dizer 'diretor político'. O que é isso? Sou um cineasta. O que me atrai na arte é a ética de uma situação, de uma história, de um ser humano. E eu também acredito que todos os filmes são políticos", esclarece.
Convidado a explicar esta última frase, ele acrescenta: "Provavelmente, aqueles que se dizem não-políticos são apenas inocentes. Cada filme é uma espécie de monólogo que se tem com uma platéia. Uma porção de pessoas estão ali para ouvir o que temos a dizer. E eles trazem alguma coisa com eles. Então, se eu faço um filme estúpido como um filme de ação qualquer, jovens o assistem e pensam: 'isto é real'. Porque se espera que os filmes representem a vida de certa maneira. Sendo o cinema a arte mais popular, o impacto sobre as platéias é automático - portanto, político".

Costa-Gavras comentou ainda a enorme polêmica que cercou o cartaz de Amém, por ocasião do lançamento do filme na França, no começo de 2002 - porque nele a cruz católica e a suástica nazista aparecem unidas. "Toda essa polêmica foi muito cínica. Quem fez toda essa polêmica na França? Pessoas de extrema-direita, partidários de Jean-Marie Le Pen. Como não podiam atacar o filme, atacaram o pôster", acusa. Por conta desse ataque dos lepenistas contra o cartaz, o assunto chegou a ser levado aos tribunais, que o liberaram. O diretor lamentou que o bispo de Paris tenha sido "envolvido pelos extremistas de direita e sequer tenha assistido ao filme".
Curiosamente, nenhuma polêmica semelhante cercou o lançamento do filme em países católicos bem mais conservadores do que a França, como a Polônia, terra do Papa João Paulo II, ou mesmo na Itália, onde o filme circulou sem os mesmos problemas.

o poster de Simplesmente Amor, o trailer do filme é muito bacana, entra em pré estréia esse fim de semana mas soh pretendo ver qdo estreiar mesmo.

As Invasões Bárbaras, Canadá/França 2003
As Invasões Barbaras é um filme muito simples, mas que por mim já pode ser considerado um dos melhores do ano, é bem humorado, crítico, sensível, e tudo na medida certa.
O filme é excelente, no final o cinema inteiro estava em prantos, depois comento mais.


nota 10

Salomé, de Carlos Saura, Espanha 2002

Salomé, o mais recente filme de Carlos Saura é mais um deleite que o diretor proporciona para os amantes da música e da dança, mas não é apenas isso, os primeiros minutos do filme dão uma impressão diferente do que realmente é, ele tem um tom de documentário, mas depois a ação começa com muita dança e muita música flamenca.
Saura já havia experimentado abordar a música junto com a dança em alguns de seus filmes anteriores, Carmen, Sevillanas, Flamenco e Tango, mas nunca havia chegado a tanta perfeição como em Salomé.

Além da direção e do roteiro escrito por Carlos Saura, uma das grandes responsáveis pelo filme é a bailarina espanhola Aida Gómez que interpreta a personagem título e que montou toda a coreografia do espetáculo. Espetáculo porque o filme é realmente isso, e ainda assim é muito real, o elencom uma famosa companhia de dança espanhola é excelente, e dançam de maneira que quem assiste olhe para a tela do cinema hipnotizado.

O filme é inspirado na história da Bíblia em que o Rei Herodes se apaixona perdidamente por Salomé e diz que em troca da dança dos 7 véus ela pode pedir qualquer coisa em troca, Salomé pede então a cabeça de um homem, João Batista. Saura preferiu se inspirar na história contada por Oscar Wilde, que conta que Salomé quis a cabeça de João Batista por ele ter rejeitado o seu amor.

Salomé é um filme que demonstra todo o vigor e originalidade de Carlos Saura, e uma renovaçao de seus mais de 40 anos de carreira.

nota 9

Angelia Jolie em Alexander, de Oliver Stone, finalmente algo que presta

Estréias da Semana
Depois de uma semana em que Matrix Revolutions liderou entre as estréias, essa agora está cheia de novidades, algumas quero bastante ver, e outras nem tanto.

Legalmente Loira 2

Elle Woods é despedida de sua firma de advocacia e decide ir até a capital federal americana lutar pelos direitos dos animais
Pequenos Espiões 3D

Garoto busca a irmã em ambiente 3-D criado por produtor de videogames disposto a conquistar o mundo
Seabiscuit: Alma de Herói
O elenco também impressiona neste drama real ambientado na Grande Depressão. Jeff Bridges (''A Conspiração'') é um milionário que, com a ajuda de um domador de cavalos (Chris Cooper, de ''Adaptação'') e um jóquei rebelde (Tobey Maguire, de ''Homem-Aranha''), leva um azarão ao pódio dos grandes turfes dos EUA
''Apolônio Brasil - Campeão da Alegria''
Musical nacional dirigido por Hugo Carvana e selecionado para o Festival de Gramado. Marco Nanini protagoniza a trama de um cientista que planeja clonar o cérebro de um pianista muito querido pela boemia carioca. Com Marcos Paulo, Louise Cardoso e Caio Junqueira. Apenas para Rio e São Paulo.
As Alegres Comadres

Outra comédia nacional, dirigida pela estreante Leila Hipólito. Adaptada de uma peça de Shakespeare, mostra a chegada de um trambiqueiro (Guilherme Karan) em uma cidade no interior de Minas Gerais, onde irá atrapallhar a vida dos moradores (Zezé Polessa, Claudio Marzo e Milton Gonçalves, entre outros). Lançamento com 11 cópias.
Medopontocombr
Depois de muito atraso e mudanças de data, chega o terror que adapta ''O Chamado'' para a internet. Stephen Dorff (''Ruas Selvagens'') investiga site cujos usuários morrem 48 horas depois de visitá-lo.
Dogma do Amor
O título absurdo tenta fazer referência a ''Festa de Família'', sucesso do diretor Thomas Vinterberg no movimento Dogma 95. Aqui, ele coloca Joaquin Phoenix e Claire Danes como um casal prestes a se separar em futuro apocalíptico e com tons fascistas.
Migração Alada
Estréia o documentário da mesma equipe de ''Microcosmos'' que encantou o Festival do Rio e a Mostra SP e foi indicado ao Oscar. O tema é o processo migratório de diversos tipos de aves, em sete continentes diferentes.

E aqui em Poa estreou o que mais quero ver, Aos Treze, em breve posto meus comentãrios sobres os filmes vistos, até mais!

uma foto minha recente, tirada esses dias, enjoy!!! hehehehehehe

Estou desesperado, já estou há 5 dias morando em Porto Alegre, e só fui uma vez ao cinema, minha lista começa a acumular cada dia mais, e como no fim de semana o preço do cinema triplica vou ter que deixar pra ver tudo a partir de segunda-feira e consciliar com a minha busca insessante por um apartamento, espero que consiga principalmente ver As invasoes barbaras que ontem deixei de ver por burrice minha, Salomé e Aos Treze.
Ontem a noite assisti Clube dos Cinco, esperava um pouco mais do filme, mas deu pra passar o tempo, é bonzinho, e se for comparado aos filmes adolescentes feitos hoje em dia, ele é até uma maravilha, comecei a ver também South Park, maior melhor e sem cortes depois comento.

Amigos, já estou morando em porto alegre, ainda a procura de um lar, mas aos poucos vou me acostumando com essa vida nomade, hoje fui ao cinema, na minha lista de prioridades estavam Salomé, As Invasões Barbaras e Dez, mas como chovia muito, acabei vendo o que tinha curiosidade e estava no cinema mais próximo, Freddy vs Jason.

E o filme resgata o trash dos anos 80 misturado com o dos anos 90, diverte com todos os seus clichês e presenteia aos amantes da carnificina com muitos banhos de sangue.
A história começa quando Freddy Krueguer, o temível monstro que tirou o sono de muita gente resolve voltar a ativa, mas sozinho ele não consegue já que se alimenta do medo das pessoas e como ninguém lembra dele, ninguém mais tem medo, ele não tem forças para atacar, é aí que Jason Vorhas entra em açao, ataca na Elm Street para que pensem que foi Freddy.
O elenco é tão trash quanto o filme, até a cantora do Destiny Child Kelly Rowland ataca de atriz.
As sequencias mais bacanas são as que Freddy Krueguer ataca nos sonhos das pessoas, o filme chega até render alguns sustos, e a matança que Jason provoca é no minimo interessante, inclusive numa rave no meio do mato, uma das cenas mais legais do filme.

Outra coisa legal é que o filme mostra como Freddy e Jason se tornaram no que são hoje, inclusive depois de morrerem tantas vezes, e quando os dois começam a lutar entre si, você até escolhe um por quem torcer.
A verdade é que como filme de terror Freddy vs Jason é uma ótima comédia, e vale a pena.

O Voto é Secreto(Irã, 2001)

Não é que O Voto é Secreto seja um filme ruim, mas ele também não é bom, a verdade é que ele conta com vários aspectos positivos e negativos, o positivo é que como já é de prache do cinema iraniano sempre há uma crítica social, neste caso por exemplo fala da submissão da mulher iraniana ao homem.
O filme consta com elementos bem simples, a protagonista inclusive, a agente eleitoral é até bem simpática, e o humor é sutil e discreto, parece ter tudo para ser um filme excelente, mas falta algo que não sei dizer o quê.
A história começa quando uma urna cai repentinamente do céu junto de um para quedas e é encontrada por um soldado no meio do deserto, em seguida chega a tal agente eleitoral, que depois de relutar um pouco acaba convencendo o soldado de levá-la a recolher votos das pessoas. Começa então um dia de busca e encontros com as pessoas e situaçoes mais inusitadas.

Que assassino cinematográfico você é?


Você é Chucky, o mais feio boneco bonzinho e torturador da face da terra. Você procura vingança em todos aqueles que enchem você.

Pra fazer o teste: http://quizilla.com/users/fuckingdumbass/quizzes/%20Which%20slasher%20killer%20are%20you/

Olá, aqui começo mais um blog, já perdi as contas de quantos já tive nesses últimos 2 anos, mas vamos lá, espero que este dê certo, e diferente do meu último, que agora não vem ao caso do que se tratava, este vai falar de uma coisa que gosto muito e dedico bastante tempo da minha vida, cinema. Enfim, espero que comentem.
Vou começar o primeiro post fazendo um Top 15 do que é pra mim a lista dos melhores filmes de todos os tempos, assim que der coloco a lista completa do meu Top 100.

15- "Gosto de Cereja", de Abbas Kiarostami (Irã, 1996)

14- "O Iluminado" de Stanley Kubrick (EUA, 1980)

13- "O Povo contra Larry Flynt" de Milos Forman (EUA, 1996)

12- "Amigas de Colégio" de Lucas Moodysson (Suécia, 1998)

11- "Apocalipse Now" de Francis Ford Copolla (EUA, 1979)

10- "O Bebê de Rosemary" de Roman Polansky (EUA, 1968)

09- "Fale com Ela" de Pedro Almodóvar (Espanha, 2002)

08- "Festim Diabólico" de Alfred Hitchcock (EUA, 1948)

07- "O que terá acontecido a Baby Jane" de Robert Aldrich (EUA, 1962)

06- "Cinema Paradiso" de Giusepe Tornatori (Itália, 1988)

05- "Amor a flor da pele" de Wong-Kar-Wai (Hong Kong, 2000)

04 - "Taxi Driver" de Martin Scorsese (Eua, 1976)

03- "Requiem para um sonho" de Darren Aronofsky (EUA, 2000)

02- "Amores Brutos" de Alejandro Gonzáles Iñarritu(México, 2000)

01- "Laranja Mecânica" de Stanley Kubrick (EUA, 1976)